sabor de la musica

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Rosalía Vila Tobella nació San Esteban de Sasroviras, Barcelona,25 de septiembre de 1993, más conocida como Rosalía, es una joven cantante y actriz .En 2018 se convirtió en la española con más premios Grammy Latinos por un único trabajo. Su canción «Malamente» obtuvo dos galardones de cinco nominaciones.

A los 15 años se presenta al programa televisivo Tú sí que vales, aunque no fue seleccionada. Ha trabajado a dúo con Juan Gómez «Chicuelo» en el Festival Internacional de Cine 2013 de Panamá y en el Festival Grec de Barcelona para la obra de baile contemporáneo De Carmen. En 2013 participó en el Association of Performing Arts Professionals Conference en Nueva York y fue la voz solista en la obra de culminación del Año Espriu 2014 en el Palacio de la Música. En 2015 colaboró con La Fura del Baus en un espectáculo estrenado en Singapur.

Los Ángeles (2016-2017)

En febrero de 2017 publicó su primer álbum Los Ángeles, un proyecto conjunto con el productor y músico Raül Refree, con el que empezó a darse a conocer en el panorama musical español y latino, siendo nominada a mejor artista nueva en los Premios Grammy Latinos 2017 y considerado por diferentes medios de comunicación como uno de los mejores discos del año.​

En mayo de 2017 publicó «De plata» en la plataforma Youtube, perteneciente a su álbum debut. En noviembre de 2017 saca el sencillo «Aunque es de noche».

El mal querer (2018)

En 2018, tras estrenar una serie de vídeos en su canal de YouTube, presentó su nuevo proyecto discográfico titulado El mal querer, el cual es coproducido junto a El Guincho, quien también participa en la composición de algunos temas.

El mal querer surge como su «tesis», su «proyecto de final de carrera» para completar el Título Superior de Flamenco en la Escuela Superior de Música de Cataluña. Ella misma refiere que «pensaba en desarrollar sobre todo un concepto de directo partiendo de un marco flamenco, pero que no tuviera nada que ver con un espectáculo tradicional de flamenco».​ Presentado como un álbum experimental y conceptual, que gira en torno a una relación tóxica, se inspira en una novela anónima en occitano del siglo XIII titulada Flamenca.​ El 30 de mayo de 2018 estrenó el primer sencillo de este segundo disco, titulado «Malamente». El 24 de julio estrenó segundo sencillo, «Pienso en tu mirá».

Finalmente durante el mes de agosto Rosalía anunció mediante sus redes sociales y desde un anuncio en Times Square que el álbum se publicaría el 2 de noviembre de 2018. El 29 de octubre de 2018, la cantante anunció la publicación de su tercer sencillo del álbum, «Di mi nombre», compuesta en base a las melodías tradicionales de tangos de la Repompa de Málaga y un vídeo inspirado en La maja vestida de Francisco de Goya, que se estrenó el 30 de octubre de 2018. El 31 de octubre hizo un concierto gratuito, patrocinado por Red Bull en la plaza de Colón (Madrid), donde presentó a los asistentes su nuevo álbum dos días antes de su publicación.

En 2018 actuó también en Starlite Festival, en Hollywood Bowl, en LOS40 Music Awards, en los MTV EMA y en los Grammy Latinos.

El 2 de noviembre finalmente publicó su álbum al completo en diversas plataformas digitales.

El 4 de diciembre estrenó el videoclip de «Bagdad» capítulo 7 del álbum, donde emplea parte de la melodía de «Cry Me A River», de Justin Timberlake.

2019

El 22 de enero publicó el videoclip de «De Aquí No Sales» capítulo 4 del álbum El mal querer. En febrero participó en los Premios Goya interpretando una versión de la canción Me quedo contigo de Los Chunguitos, acompañada por el Cor Jove de l’Orfeó Català.14​ El 28 de marzo publicó el videoclip de «Con Altura» junto con J Balvin y en colaboración con El Guincho.

1-MICHAEL JACKSON: THRILLER (1982)

Thriller tiene unas ventas estimadas de 65 millones de unidades, aunque si tenemos en cuenta la reedición por su 25 aniversario y todas las copias piratas, casi podríamos afirmar (exagerando) que está presente en todas las familias del planeta.

2-PINK FLOYD: THE DARK SIDE OF THE MOON (1973)

Con una estimación de ventas de 50 millones de copias, es el álbum más exitoso de Pink Floyd, el álbum de rock más vendido de la historia y el segundo mas vendido a nivel mundial. Un clasicazo cuyo éxito ayuda a recobrar la fe en la humanidad.

3-AC/DC: BACK IN BLACK (1980)

Tras la muerte de Bon Scott, AC/DC regresaban con nuevo cantante, Brian Johnson, para ofrecer su más catedralicia obra, con trallazos como Back in Black y Hells Bells. 45 millones de copias vendidas les dan la razón.

4-WHITNEY HOUSTON: EL GUARDAESPALDAS (1992)

Banda sonora original de la película del mismo título protagonizada por Kevin Costner y Whitney. Despachó casi 45 millones de unidades en todo el globo y se llevó el Grammy a disco del año (en él hay canciones de otros artistas, pero durante aquellos años de éxito total, Houston estaba ‘literalmente’ en todas partes y se apropió de ‘el guardaespaldas’ como concepto.

5-THE EAGLES: GREATEST HITS 1971-1975

El recopilatorio más vendido de todos los tiempos es obra de The Eagles, quienes en apenas un lustro facturaron un buen puñado de clásicos del rock norteamericano como Take it easy, Desperado o One of these nights. 42 millones de personitas lo compraron. Además, recientemente superó a Thriller como el álbum más vendido de la historia en Estados Unidos.

Manuel Carrasco nació el 15 de enero de 1981 en Isla Cristina, Huelva (tiene 38 años de edad). Cuando tenía once años le regalaron su primera guitarra. Gracias a un vecino, aprendió a tocar este instrumento y a componer sus propios temas.

En el colegio participó en infinidad de actividades que tuvieran que ver con la música, desde coros hasta bandas de tambores y cornetas, cualquier cosa que pudiera emitir un sonido le servía para interpretar melodías.

Apasionado por el carnaval, obtuvo un premio como mejor comparsista juvenil cuando contaba con 13 años. Esa pasión por la fiesta le llevó más adelante a ser el director de comparsas en su ciudad.

En el 2001 grabó una maqueta, aunque las oportunidades no le llegaban. Pero esa suerte cambió cuando participó en la segunda edición del famoso concurso televisivo Operación Triunfo. Tras los castings y a fuerza de voluntad, Manuel Carrasco consiguió acceder al grupo que finalmente participaría en esa segunda edición de Operación Trinfo.

Su paso por OT fue fructífero. Manuel Carrasco consiguió el segundo puesto en el concurso, tras varias galas y discos publicados bajo el paraguas de OT. Ese trabajo le valió para ser uno de los mejor valorados por el jurado.

El 30 de abril de 2003 salió a la venta el primer disco de Manuel Carrasco, titulado «Quiéreme«, editado por Vale Music, la discográfica oficial de OT. De este trabajo se vendieron más de 100.000 copias sólo en su primera semana en el mercado. El álbum incluía trece temas, de los que cuatro fueron compuestos por el propio Manuel Carrasco. En otros temas pudo contar con las colaboraciones inestimables de Ketama, Pancho Céspedes, David de Maria, Chaboli y Pareja Obregón.

El 27 de marzo de 2004 representó a España en el II Festival Mundial de la Canción (anteriormente Festival de la OTI), celebrado en Puerto Rico. Manuel Carrasco ganó en festival con el tema titulado «Dibujar tu olvido», compuesto e interpretado por el propio artista.

El 26 de octubre de 2004 aparece el segundo álbum de Manuel Carrasco. El título elegido fue precisamente «Manuel Carrasco«, e incluye trece temas inéditos compuesto por Carrasco y producidas por Jordi Armengol, Jordi Cristau y el propio Manuel Carrasco.

El tercer disco de Manuel Carraco aparece el 5 de septiembre de 2006, y el título elegido es «Tercera Parada«. En este álbum se nos muestra un Manuel Carrasco más enérgico y contundente, un artista que ha querido llevar la fuerza del directo al disco, con temas muy variados, pero con su inconfundible sello.

Nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana (Estados Unidos), Michael Joseph Jackson era el séptimo de los nueve hijos de Joseph y Katherine Jackson. Comenzó su carrera siendo sólo un niño de 11 años junto a sus hermanos en los Jackson Five, con quienes lanzó temas de éxito como I Want You Back o ABC. Sin embargo, ya a la edad de cinco años había mostrado un increíble talento para la canción en una función navideña del colegio. La presión de las ventas, la fama, las disputas con sus hermanos, compañeros de viaje en los Jackson Five, todo formó parte indisoluble de una niñez que culminó cuando a los doce años ya era considerado toda una estrella mundial. Como dato anecdótico de lo que fueron los Jackson Five, y luego él en solitario, algunas cifras de ventas escalofriantes que ya quisieran para sí muchos músicos consagrados: los cinco hermanos Jackson vendieron, mientras actuaron juntos bajo el patrocinio de Diana Ross, más de cien millones de copias.

La fama mundial le llegó con su carrera como solista, que inició en 1979 con el disco Off The Wall, que incluía éxitos como Don’t Stop ‘Til You Get Enough y Rock With You. Su segundo álbum, Thriller, de 1982, es el disco más vendido de la historia. Sus posteriores trabajos –Bad (1987), Dangerous (1991) y History (1995)- también alcanzaron ventas millonarias en todo el mundo.

Con un estilo y personalidad únicos, Michael Jackson es un icono en la historia de la música que ha influido en multitud de artistas de posteriores generaciones. Enigmático, ambiguo, misterioso con sus grandes manías y sus toques de generosidad, Jackson ganó 13 Premios Grammy y vendió alrededor de 750 millones de discos. También destacó por su labor solidaria, ayudando a multitud de causas benéficas a través de su fundación, sobre todo a aquellas relacionadas con la infancia. La fama le trajo la adoración del público y su estilo, siempre original y rompedor (ha llegado a obsesionarse con la cirugía estética), marcó tendencia, mientras Neverland, su enorme rancho, se convertía en símbolo y lugar de peregrinación de sus fieles fans, al igual que Graceland lo fue para los seguidores de Elvis.

Pero más que su vida profesional, desde los años 90 era su vida personal la que acaparaba los titulares debido a su excéntrico estilo de vida. Su figura se vio envuelta en el escándalo tras ser acusado en dos ocasiones de abusos a menores: la primera, en 1993, por la que no fue juzgado debido a falta de pruebas; y la segunda, en 2005, por la que fue juzgado y absuelto. Desde entonces su vida ha girado en torno a la polémica y en 2008 perdió definitivamente su rancho de Neverland por no poder afrontar deudas de más de 20 millones de euros.

En 1993, Jackson se casó en secreto en la República Dominicana con Lisa Marie Presley, hija única de Elvis Presley. Este enlace hizo que la opinión publica se dividiera en dos: la de aquellos que veían en la unión una maniobra publicitaria para lograr que Michael volviera a ser la estrella de siempre; y la de sus seguidores que encontraron en este matrimonio una bonita historia de amor que enlazaba al rey del pop con el rey del rock. La pareja rompió dos años después en términos amistosos. En 1997, el cantante volvió a casarse, esta vez con la enfermera Deborah Jeanne Rowe, con quien tuvo a sus dos hijos mayores: Michael Joseph Jackson, Jr. (también llamado “Prince”), y Paris Michael Katherine Jackson. Se divorciaron en 1999, y Rowe le otorgó a Jackson la custodia total de los niños. Su tercer hijo, Prince Michael Jackson II, nació en 2002 sin que el artista revelase la identidad de la madre del niño, aunque llegó a decirse que había utilizado una madre de alquiler.

A finales del2008, y después de que muchos medios especularan con la posibilidad de que Michael Jackson sufría una enfermedad de origen genético y necesitaba con urgencia un trasplante de pulmón, el portavoz oficial del artista envió un comunicado en el que desmentía rotundamente tales informaciones. Los rumores sobre su estado de salud fueron continuos durante el 2008 y principios de 2009 (se dijo que tenía una bacteria que estaba destruyendo su piel y cáncer de pulmón), sin embargo, representantes y responsables de su última gira This It Is, que nunca llegó a celebrarse debido a su repentino fallecimiento, desmintieron cada uno de ellos. Pero sus excentricidades y apariciones públicas, aunque escasas, siguieron levantando comentarios.

Sin embargo, el repentino anuncio de una gira de despedida, hizo a Michael callar muchas bocas. Tras varios baches en su carrera, en el 2009, el rey del pop prometía, en una multitudinaria rueda de prensa, volver con fuerza. Con la misma con la que empuñaba un micrófono cuando apenas despuntaba del suelo. Michael anunció que estaba preparando una gira de cerca de 50 conciertos en el O2 Arena, de Londres, donde pensaba despedirse por todo lo alto de los escenarios tocando las canciones que querían sus fans.

Michael se puso manos a la obra para obsequiar a sus fans con lo que mejor sabia hacer, cantar y bailar. Jackson ensayaba coreografías y preparaba un espectáculo que prometía dejar a todos con la boca abierta. Siguiendo de cerca sus ensayos estaban sus hijos con los que disfrutaba del tiempo que el trabajo le dejaba libre. Sin embargo una intoxicación del anestésico propofol en combinación con otros medicamentos suministrada por su medido personal Conrad Murray acabo con su vida el 25 de junio de 2009, dejando a medias la última gran actuación de su vida.

Su repentina muerte conmocionó al mundo, y en todos los rincones del planeta alguien lloraba la muerte del rey del pop. Su funeral celebrado el 6 de julio de 2009 en el estadio Staples Center, se convirtió en un homenaje a su música, en una reunión de amigos y en un adiós multitudinario. Allí estuvieron sus hijos, sus padres, sus hermanos y todos aquellos que en algún momento de su vida compartieron algunos minutos con Michael.

Y tras una exhaustiva autopsia y algo más de dos meses después de su repentina muerte, el 3 septiembre de 2009, el cuerpo del rey del pop fue enterrado en el cementerio Forest Lawn de Glendale de Los Ángeles. Al entierro, de carácter íntimo y custodiado por fuertes medidas de seguridad, acudieron alrededor de un centenar de personas entre los que se encontraban los familiares y amigos más íntimos del rey del pop, entre ellos Corey Feldman, Brooke Shields, Lisa Marie Presley, Mila Kunis, Chris Tucker, Steve Wonder , Elizabeth Taylor y Diana Ross.

Los géneros musicales son una clasificación academicista de música según determinados aspectos. Se valora la instrumentación y la función de estas obras.

Más tarde se incorporan criterios como características culturales, contexto histórico-geográfico o estilo. La clasificación divide los tipos de música según instrumentación en música vocal o instrumental y según la finalidad de la obra: música religiosa, profana, dramática…

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• Criterios de clasificación de géneros musicales
• Géneros musicales
  • Blues
  • Corrido
  • Country
  • Cumbia
  • Disco
  • Electrónica
  • Flamenco
  • Folk
  • Funk
  • Gospel
  • Heavy Metal
  • Hip Hop
  • Indie​
  • Jazz​
  • Merengue
  • Pop
  • Punk
  • Ranchera
  • Rap
  • Reggae
  • Reggaeton
  • Rumba
  • Rhythm and Blues
  • Rock
  • Rock and Roll
  • Salsa
  • Samba
  • Son
  • Soul
  • Tango
  • Vallenato

El flamenco es un género musical español que tiene su origen en la región de Andalucía, en zonas de Extremadura y también en la Región de Murcia.​​ Sus principales facetas son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas.

Características del Flamenco

• Es un baile individual, introvertido en un espacio reducido. Quiere ser muy sensual y es por eso que al origen solo intervienen adultos.
• Las principales facetas son:
• – El cante, el toque (con los tacones),

Los mejores cantaores de flamenco

• Miguel Poveda. Uno de los grandes cantaores de la actualidad, cuenta con múltiples premios y participa en varios festivales de música, tanto nacionales como internacionales.
• Enrique Morente.
• Antonio Chacón.
• Niña de la Puebla.
• Camarón de la Isla.
• Carmen Linares.
• Diego el Cigala.
• Manolo Caracol.
• Antonio Mairena.
• Niña de los peines

Fuente:http://listas.eleconomista.es/musica/412-los-mejores-cantaores-de-flamenco http://bailesespanoles.canalblog.com/archives/2011/12/09/22925765.html https://es.wikipedia.org/wiki/Flamenco

Los Chichos es un grupo español que surgieron en los años 70 hasta la actualidad, ellos son dos hermanos y un hijo de ellos. Anteriormente «JERO* era el alma que puso en pié al grupo llevándolos al éxito de la Rumba Pop Española.

En el 2013 se cumplía 40 años de la aparición en el panorama musical español de LOS CHICHOS. 40 años que reúnen una de las carreras musicales más prolíferas de nuestro país: más de 22 discos publicados, millones de álbumes vendidos, innumerables números uno y canciones que ya pertenecen a la memoria histórica de varias generaciones. La familia Jiménez Muñoz llega a Madrid a principios de los 70 con la intención de mejorar su forma de vida. Por otro lado la familia González Gabarre tiene una afición por la música que lleva a los hermanos a buscarse la vida actuando por las calles y plazas del centro de la ciudad por las tabernillas. Se hacen llamar Los Chichos porque, según cuenta la leyenda, un tío de ellos le llamaba el Chicho, al juntarse los tres Jero, Emilio y Julio pasan a ser Los Chichos. El talento musical de estos tres jóvenes gitanos con melenas y ropas ye-yé es evidente. Su manera de interpretar la rumba les lleva pronto a ser habituales en algunos de los locales de Madrid, y de ahí a ser fichados poco tiempo después por la compañía discográfica PHILIPS.

Los Comienzos

En 1973 se publica el primer single de Los Chichos Quiero ser libre, a éste le sigue otros como Ni más ni menos, La historia de Juan Castillo, la Cachimba y Te vas me dejas, canciones que escalan rápidamente las listas de las ventas y éxito de las principales radio fórmulas del país. La rumba, género reservado hasta entonces a gitanos y flamencos, comienza a traspasar barreras. Los arreglos adelantados del maestro Torregrosa y la interpretación de Los Chichos, inyectan a la rumba un carácter que interesa a todo tipo de público, desde heavys hasta postmodernos. Sus canciones reflejan situaciones cotidianas de la gente corriente que les rodea: conflictos entre parejas, drogas, marginación, pobreza, infidelidad, vidas atormentadas… masqueflamencochile.comEn 1973 se publica el primer single de Los Chichos Quiero ser libre, a éste le sigue otros como Ni más ni menos, La historia de Juan Castillo, la Cachimba y Te vas me dejas, canciones que escalan rápidamente las listas de las ventas y éxito de las principales radio fórmulas del país. La rumba, género reservado hasta entonces a gitanos y flamencos, comienza a traspasar barreras. Los arreglos adelantados del maestro Torregrosa y la interpretación de Los Chichos, inyectan a la rumba un carácter que interesa a todo tipo de público, desde heavys hasta postmodernos. Sus canciones reflejan situaciones cotidianas de la gente corriente que les rodea: conflictos entre parejas, drogas, marginación, pobreza, infidelidad, vidas atormentadas…

Tras el éxitos de su primer LP, de título Ni más ni menos (1974), Los Chichos comienzan a publicar un disco por año. También participa en la banda sonora del film, Miedo a salir de noche de » Eloy de la Iglesia» (1979), y Yo, El Vaquilla (1985) dirigida por José Antonio de la Loma, trabajos que le sitúan a Los Chichos en un plano distinto a los grupos gitanos del momento. Su carrera parece imparable hasta que en 1990 deja el grupo el Jero, compositor y vocalista del grupo. La incorporación al mismo de Emilio González Garcia e hijo del Chicho, mitiga el gran vacío y la carrera de Los Chichos continúa.

Los éxitos

En 1981 se publica, un potpourrí de sus mejores 47 éxitos, un disco imprescindible de la época, que les abre las puertas de la modernidad y pone a Los Chichos en el mismo escalón que los grupos de la llamada movida madrileña. Prueba de ello, es la invitación que reciben para actuar en el programa, Aplauso en 1982, icono televisivo de la modernidad de la década de los 80. Incluso con la explosiva María Jiménez, hace un dúo con Los Chichos cantando No puede ser y Haré. 

Con los siguientes trabajos , Ni tú, ni yo (1982), y Déjame solo (1983), Los Chichos entran en pleno apogeo musical lloviendoles los contratos y las galas llegando a 33 por mes, además renuevan con su discográfica de siempre PHILIPS y empiezan a ser reconocidos por numerosos medios de comunicación y salir en varios programas musicales de gran audiencia.

En 1984 sale su disco mas atrevido y marchoso hasta la fecha con el sonido tecno rumba titulado Adelante. Después vendrían otros grandes LP´s; Yo, El Vaquilla (1985), Porque nos queremos (1987) ,y Ojos negros (1988), el último grabado en estudio. En 1989 tras grabar en directo …y esto es lo que hay, con la dirección de Pancho Varona y la producción de Joaquín Sabina, Los Chichos, con Junior al frente en sustitución del Jero, continúan con sus grabaciones, colaborando con otros artistas y consiguiendo éxito tras éxito hasta nuestros días. Su popularidad les lleva a participar en varios espacios musicales y ser habituales en programas de gran audiencia con entrevistas exclusivas.

En el 2008 se publica su nuevo y último álbum con la colaboración de varios artistas y amigos, que juntos ponen la voz, a varias canciones que en su momento fueron hits y continúan sonando y tarareando como si saliesen la primera vez . «Hasta aquí hemos llegado» , repertorio que se suma a los anteriores llegando a los 22 álbunes oficiales grabados en estudio en su carrera artística. 41 años después de su primer single, Los CHICHOS continúan ofreciendo todos sus glamurosos éxitos; ni más ni menos, mujer cruel, son ilusiones, bailarás con alegria y la del vaquiilla entre muchas más.

El trío rumbero se ha convertido así en los superventas más grande de la historia de su género, con 20 millones de casetes, y 22 millones de discos vendidos por todo el mundo, además de sumar los singles y los recopilatorios, reúnen cifras estratosféricas. En la actualidad continúan de gira de despedida y anuncian que vuelven con nuevo proyecto discográfico titulado 40+1 Aniversario Los Chichos que sale a la venta el 04/11/2014.

El origen de la música es desconocido, ya que inicialmente no se utilizaban instrumentos musicales para interpretarla, sino la voz humana, o la percusión corporal, que no dejan huella en el registro arqueológico. Se puede inferir que la música se descubrió en un momento similar a la aparición del lenguaje. El cambio de altura musical en el lenguaje produce un canto, de manera que es probable que en los orígenes apareciera de esta manera. Además, la distinta emotividad a la hora de expresarse, o una expresión rítmica constituye otra forma de, si no música, sí elementos musicales, como son la interpretación o el ritmo. Es decir, la música nació al prolongar y elevar los sonidos del lenguaje. Esta teoría científica lleva siendo sostenida desde hace mucho tiempo, filósofos y sociólogos como Jean Jacques Rousseau,1 Johann Gottfried Herder o Herbert Spencer fueron algunos de sus mayores defensores.

El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria.

El concepto de música tiene muchas acepciones, pero la que más se acerca a su significado es la del arte de combinar los sonidos en una sucesión temporal. Es una de las artes más valoradas por la sociedad y es la que más presencia tiene en el desarrollo de nuestra vida diaria.

En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.

Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda como las cítaras o arpas.

El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos.

Los griegos también fueron los primeros en imaginar, en el siglo VI a.C., un sistema de notación relativamente conciso, que utilizaba como signos los caracteres de un alfabeto arcaico, rectos, invertidos o inclinados, según respondieran al sonido natural, a un semitono o a la elevación de un cuarto de tono.

La música griega estaba hecha para perezosos ya que no se apartó de un patrón estrófico simplista, es decir: una estrofa que se repetía infinitamente sobre un ritmo y una melodía idénticas.

Otro principio fundamental de la música en la Grecia clásica, y que se ha prolongado hasta nosotros a través del gregoriano, era la indivisibilidad de los primeros tiempos. Estos significan que la unidad rítmica más pequeña de una pieza podía multiplicarse, pero no dividirse.

Los sonidos se agrupaban en pies, similares a nuestros compases; los tiempos fuertes se marcaban golpeando el suelo con el zapato (thesis), y los tiempos débiles se traducían por la elevación del zapato o de la mano (arsis). La agrupación de un cierto número de pies constituía una unidad de frase, el kolon, que correspondía a un verso entero del texto poético.

Rebuscando en el tiempo, vemos que en la Antigua Grecia ya se conocía la música. El famoso filósofo Platón solía afirmar que “de la misma forma en que la gimnástica sirve para fortalecer el cuerpo, la música es el vehículo para enriquecer el ánimo”.

Sin embargo, no fue hasta la difusión del catolicismo que la música cobró auge. Con el objetivo de alabar a Dios, se creó la música sagrada, los cantos gregorianos y, más tarde, la notación musical, o sea, el alfabeto musical que brindó la posibilidad de escribir música utilizando los símbolos adecuados que le permitían a los músicos seguir el ritmo y la entonación.

De hecho, el origen de la música escrita (utilizando los primeros símbolos) resale alrededor del siglo VI de la era cristiana. Sin embargo, estos símbolos eran muy limitados y no permitían cubrir adecuadamente todas las extensiones musicales y la complejidad armónica. Por eso, en el periodo comprendido entre 992 y 1050, Guido d’Arezzo se creó el primer sistema de escritura musical definido “diastemático”, que consistía en transcribir símbolos que representaban una escritura. Así, por primera vez en la historia, se pudieron indicar todas las alturas de las notas musicales.

Guido llamó ese sistema ‘tetragrama’ ya que las notas musicales se desarrollaban en una red de cuatros líneas paralelas. Este sistema fue el precursor del moderno pentagrama y de las notas musicales que utilizamos hoy en día.

¡Te refrescamos la memoria!

Pitbull y Daddy Yankee / Getty Images

Tu adolescencia estuvo protagonizada por muchos de los temas más reggeatoneros de todos los tiempos. Daddy Yankee y Don Omar son algunos de los que hicieron que tus noches de baile fueran épicas.

Y es que el reggaetón es una auténtica caja de sorpresas. Existen muchas curiosidades de este género musical que habías ignorado hasta el momento pero que han estado muy presentes en tu vida. ¿Te acuerdas de todos y cada uno de los siguientes datos? ¡Compruébalo!

1. J Balvin en Cola Song de Inna

Pues sí. El ahora tan conocido intérprete de Mi Gente y Machika, J Balvin, era el que ponía la voz masculina a la canción de Cola Song junto a Inna, ese tema que no paraste de bailar en verano. ¿No te lo crees? Dale al play:

2. Romeo Santos y su Obsesión

Son las cinco de la mañana y yo no he dormido nada… Seguro que te suena esa canción. Obsesión ha protagonizado muchas de tus borracheras o encuentros con amigos, admítelo. Pero, ¿te acordabas de que Romeo Santos es el que ponía la voz a esa canción? ¡Él también pertenecía a la banda Aventura!

3. Nicky Jam y Daddy Yankee, Los Super Amigos

Te acabas de quedar loco. Nicky Jam, el intérprete de El Amante, y Daddy Yankee, el de Dura o Despacito, publicaron un disco juntos como dúo: Los Super Amigos.

Su vínculo tenía tanta fortaleza que estos puertorriqueños consecharon muchos de los éxitos del reggaetón juntos, como La Gata o En La Cama. Hoy en día, El Jefe (Daddy Yankee) y el Ave Fénix (Nicky Jam) se sienten orgullosos de su pasado y de haber entablado esta bonita amistad.

4. Maluma, el intérprete de La Temperatura

Pa’ que suba, suba, la temperatura. Aunque la fama del parcero Maluma se disparó tras la publicación de su tema Borro Cassette, ya contaba con una trayectoria musical muy amplia. Él es el auténtico y verdadero, el intérprete de La Temperatura, ese tema que no dejó de sonar en tus auriculares. ¡Wow!

5. Juan Mágan y Marcos Rodríguez, dos amigos muy amigos en Los Guajiros Del Puerto

Ambos, procedentes de Barcelona, fueron uno de los dúos referentes de la música latina de los principios de los 2000. Lanzaron temas como Veo Veo o Loco Amor con los que sonaron en todas las discotecas del mundo.

6. Pitbull, en Men In Black

Aunque muchos le conocen como el autor de I Know You Want Me, pocos imaginan que el cantante de Miami pusiera la voz al tema principal de la película Men In Black protagonizada por Will Smith.

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.​ Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador